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Oscar 2010: O Que Esperar?

Finalmente, depois de eras e eras de espera, saiu a lista dos indicados ao Oscar 2010.

Embora a grande maioria das indicações fosse previsível, boas surpresas vieram à tona quando Anne Hathaway, acompanhada pelo presidente da associação, Tom Sherak, fizeram o anúncio. Uma delas foi a inclusão de Distrito 9 na categoria principal e do maravilhoso UP! – Altas Aventuras.

Aliás, essa é a segunda vez na história – e olha que o Oscar existe há 82 anos! – que uma animação consegue emplacar uma indicação para melhor filme: antes de UP! somente A Bela e a Fera conseguiu tal feito, em 1991.

Sem desmerecer a ótima animação, a dúvida que insiste em ficar é “será que UP! seria indicado se houvessem apenas 5 vagas? Ou será que ele seria desprezado como Wall-E foi ano passado?” Tudo isso porque esse ano, diferente dos demais, o número de indicados para melhor filme simplesmente dobrou: agora nada menos que 10 filmes concorrem na categoria principal.

Ainda falando sobre as boas surpresas, Maggie Gyllenhal foi lembrada por sua atuação em Coração Louco. A atriz que tinha sido deixada de lado por todo o circuito de prêmiação, ganha sua primeira indicação ao Oscar na categoria de melhor coadjuvante. Mas nem tudo são flores. Julianne Moore, que vem sendo super elogiada pelo longa Direito de Amar, viu suas chances irem por água abaixo com sua ausência na lista dos indicados.

Mas a maior surpresa -e decepção- foi a inclusão do filme Um Sonho Possível. O que? Você nunca ouviu falar nele? É claro que já. Esse primoroso título é o badalado The Blind Side, “o filme da Sandra Bullock”. Não que o filme seja ruim, ele até que é bem simpático, mas nada que justifique sua menção.

Nine, depois de fazer feio nas premiações mundo a fora, ficou regalado a apenas 4 indicações, sendo a mais relevante a de melhor atriz coadjuvante para Penélope Cruz, que levou o prêmio ano passado por sua intensa Maria Elena de Vicky Christina Barcelona. Ainda sobre Nine, todas as apostas indicavam que para canção original a magnética e super-pop Cinema Italiano, interpretada por Kate Hudson, era certeza entre as menções. Mas quem roubou a cena mesmo foi Marion Cotillard com a lindíssima Take It All. Pena não ter sido indicada ao prêmio por atuação… Pelo menos vamos ter a chance de vê-la cantar na cerimônia.

Quanto aos prêmios principais, a disputa está mesmo entre Guerra ao Terror de Kathryn Bigelow e Avatar de James Cameron. Os dois cineastas, que já foram casados, são líderes de indicações, cada um com 9, por seus respectivos longas. Cameron tem a seu favor os principais Globos de Ouro e a maior arrecadação da história. Bigelow, por outro lado, venceu recentemente o prêmio de melhor direção concedido pelo sindicato dos diretores e o apoio da crítica, além do fato de que o Oscar nunca premiou nenhuma mulher.

Confira abaixo nossas apostas (sublinhadas) e favoritos (itálico):

Melhor Filme
Avatar
Um Sonho Possível
Distrito 9
Educação
Guerra ao Terror
Bastardos Inglórios
Preciosa – Uma História de Esperança
Um Homem Sério
Up! – Altas Aventuras
Amor Sem Escalas

Melhor Diretor
James Cameron – Avatar
Kathryn Bigelow – Guerra ao Terror
Quentin Tarantino – Bastardos Inglórios
Lee Daniels – Preciosa – Uma História de Esperança
Jason Reitman – Amor Sem Escalas

Melhor Roteiro Adaptado
Distrito 9
Educação
In The Loop
Preciosa – Uma História de Esperança
Amor Sem Escalas

Melhor Roteiro Original
Guerra ao Terror
Bastardos Inglórios
O Mensageiro
Um Homem Sério
Up! – Altas Aventuras


Melhor Ator
Jeff Bridges – Louco Coração
George Clooney – Amor Sem Escalas
Colin Firth – Direito de Amar
Morgan Freeman – Invictus
Jeremy Renner – Guerra ao Terror

Ator Coadjuvante
Matt Damon – Invictus
Woody Harrelson – O Mensageiro
Christopher Plummer – The Last Station
Stanley Tucci – Um Olhar do Paraíso
Christoph Waltz – Bastardos Inglórios

Melhor Atriz
Sandra Bullock – Um Sonho Possível
Helen Mirren – The Last Station
Carey Mulligan – Educação
Gabourey Sidibe – Preciosa – Uma História de Esperança
Meryl Streep – Julie e Julia

Melhor Atriz Coadjuvante
Penélope Cruz – Nine
Vera Farmiga – Amor Sem Escalas
Maggie Gyllenhaal – Louco Coração
Anna Kendrick – Amor Sem Escalas
Mo’Nique – Preciosa

Melhor Animação Longa-Metragem
Coraline e o Mundo Secret
O Fantástico Sr. Raposo
A Princesa e o Sapo
The Secret of Kells
Up! – Altas Aventuras

Melhor Direção de Arte
Avatar
O Mundo Imaginário do Doutor Parnassus
Nine
Sherlock Holmes
A Jovem Victoria

Melhor Fotografia
Avatar
Harry Potter e o Enigma do Príncipe
Guerra ao Terror
Bastardos Inglórios
A Fita Branca

Melhor Figurino

Brilho de Uma Paixão
Coco Antes de Chanel
O Mundo Imaginário do Doutor Parnassus
Nine
A Jovem Victoria

Melhor Montagem
Avatar
Distrito 9
Guerra ao Terror
Bastardos Inglórios
Preciosa – Uma História de Esperança

Melhor Filme Estrangeiro
Ajami
El Secreto de Sus Ojos
A Teta Assustada
Un Prophète
A Fita Branca

Melhor Trilha Sonora Original
Avatar
O Fantástico Sr. Raposo
Guerra ao Terror
Sherlock Holmes
Up! – Altas Aventuras

Melhor Canção Original
“Almost There” – A Princesa e o Sapo
“Down in New Orleans” – A Princesa e o Sapo
“Loin De Paname” – Paris 36
“Take it All” – Nine
“The Weary Kind” – Louco Coração

Melhor Edição de Som
Avatar
Guerra ao Terror
Bastardos Inglórios
Star Trek
Up! – Altas Aventuras

Melhor Mixagem de Som
Avatar
Guerra ao Terror
Bastardos Inglórios
Star Trek
Transformers: A Vingança dos Derrotados

Melhores Efeitos Especiais
Avatar
Distrito 9
Star Trek

Melhor Maquiagem
Il Divo
Star Trek
A Jovem Victoria

Melhor Documentário Longa-Metragem
Burma Vj
The Cove
Food Inc.
The Most Dangerous Man In America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers
Which Way Home

Melhor Documentário Curta-Metragem
Province
The Last Campaign of Governos Booth Gardner
The Last Truck: Closing of a GM Plant
Music by Prudence
Rabbit à la Berlin


Melhor Animação Curta-Metragem

French Roast
Granny O´Grimn´s Sleeping Beauty
The Lady and the Reaper (La Dama e la Muerte)
Logorama
A Matter of Loaf and Death

Melhor Curta-Metragem

The Door
Instead of Abracadabra
Kavi
Miracle Fish
The New Tenants

Ufa! O tira-teima a gente confere no dia 7 de março, quando Steve Martin e Alec Baldwin comandarão a cerimônia.

Até lá só nos resta torcer por nossos prediletos e esperar… Argh!

Globo de Ouro 2010: O Que Esperar?

Há mais ou menos um mês, para ser exato desde a manhã do dia 15/12/2009, cinéfilos do mundo inteiro ficaram em polvorosos com a lista de indicados ao Globo de Ouro 2010.

Tido como o ‘segundo’ principal prêmio do cinema, o Globo de Ouro funciona como um termômetro para o Oscar, potencializando as chances de indicações dos filmes e premiando merecidamente, vez ou outra, grandes películas.

O líder de indicações deste ano e também favorito é Amor Sem Escalas. A nova comédia dramática de Jason Reitman, responsável por hits como Juno e Obrigado Por Fumar, sai na frente com 6 indicações. Logo atrás vem Nine, de Rob Marshall, com 5 indicações.

Confira agora nossos palpites para o prêmio:

Melhor filme drama:


“Amor Sem Escalas”
Bastardos Inglórios
Avatar
“Guerra ao Terror”
Preciosa

Arrebatando tudo que é prêmio nos principais eventos de cinema, Amor Sem Escalas é favorito absoluto. O sucesso de público de Bastardos Inglórios não foi suficiente para colocá-lo no posto de queridinho dos críticos e suas chances são relativamente pequenas. A indicação de Preciosa já pode ser encarada como um prêmio: embora o filme seja incrível, ele não possui o “perfil” dos vencedores e acabou sendo ofuscado pelo já mencionado Amor Sem Escalas. Avatar marca presença mais pela megalomania de seu realizador do que qualquer outra coisa. Já o ótimo Guerra ao Terror corre por fora e pode surpreender, principalmente se der na telha dos votantes premiar um filme com teor político.

Melhor filme comédia/musical:

(500) Dias Com Ela
“Se Beber, Não Case”
“Simplesmente Complicado”
Julie & Julia
“Nine”

Ao que tudo indica Nine, o musical de Rob Marshall, tem grandes chances de sair como vencedor. A superprodução dividiu a crítica, mas o prestígio do diretor que já arrebatou o prêmio por Chicago e seu elenco estrelar colocam Nine à frente da disputa. (500) Dias Com Ela também tem chances, mas é bem mais possível que os votantes se rendam ao charme de Nine. Julie e Julia e Simplesmente Complicado correm por fora e parecem que estão ali apenas para completar o espaço vazio, principalmente esse segundo que, tirando a atuação de Meryl Streep, quase não foi “notado”. Sem dúvidas a grande surpresa da lista é Se Beber, Não Case. A comédia que foi hit no ano passado fecha a lista das indicações sem grandes chances (pena!).

Melhor direção:

Kathryn Bigelow, “Guerra ao Terror”
James Cameron, “Avatar”
Clint Eastwood, “Invictus”
Jason Reitman, “Amor Sem Escalas”
Quentin Tarantino, “Bastardos Inglórios”

Este ano, Clint, tadinho, quase não tem chances. A recepção morna de Invictus nos faz crer que a indicação já é o prêmio. Tarantino corre por fora, Kathryn Bigelow possui altas chances de surpreender e há quem diga que ela é a grande aposta pro Oscar. No entanto, aqui no Globo de Ouro, ela perde espaço para James Cameron pelo grandioso Avatar e Jason Retiman, com o preferido dos críticos Amor Sem Escalas.

Melhor ator em drama:

Jeff Bridges, “Crazy Heart”
George Clooney, “Amor Sem Escalas”
Colin Firth, “A single man”
Morgan Freeman, “Invictus”
Tobey Maguire, “Entre Irmãos”

Nessa categoria é mais fácil dizer quem não leva: Tobey Maguire e Morgan Freeman possuem chances reduzidas, para não dizer inexistentes, uma vez que seus longas não concorrem nas categorias principais e foram pouco lembrados em outras premiações. Colin Firth, o eterno Mr. Darcy, colhe ótimos frutos de A Single Man, mas a disputa fica mesmo entre George Clooney e Jeff Bridges. O primeiro é figurinha carimbada na premiação e tem a seu favor o ótimo hype de Amor Sem Escalas, já o segundo entrega uma das performances mais elogiadas do ano, encarnando um tipo que todo mundo adora: o homem que vence seus próprios problemas e se supera. Nosso palpite vai pra Clooney, mas Bridges (assim como Colin) pode surpreender.

Melhor atriz em drama:

Emily Blunt, “The Young Victoria”
Sandra Bullock, “The Blind Side”
Helen Mirren, “The Last Station”
Carey Mulligan, “Educação”
Gabourey Sidibe, “Preciosa”

Quando a temporada de prêmios começou, a novata Carey Mulligan foi logo apontada como favorita para tudo que era prêmio. Com outras estréias e surpresas, seu favoritismo ficou ameaçado. Também pudera, competindo com veteradas como Helen Mirren e Sandra Bullock fica díficil manter fôlego para vencer. Sandra, aliás, tem grandes chances de faturar o globo: além de estar presente numa produção que arrecadou bons trocados, ela, ao lado de Meryl Streep e Matt Damon, é uma das únicas com dupla indicação: e como ela não tem a mínima chance na categoria de atriz comédia tudo indica que ela seja, enfim, reconhecida por suas habilidades dramáticas. É esperar para ver. Corre por fora a fofa da Emily Blunt e a Gabourey Sidibe por sua maravilhosa Precious.

Melhor ator em comédia/musical:

Matt Damon, “O Desinformante”
Daniel Day-Lewis, “Nine”
Robert Downey Jr., “Sherlock Holmes”
Joseph Gordon-Levitt, “(500) Dias com Ela”
Michael Stuhlbarg, “A Serious Man”

Pode-se dizer que Damon e Robert estão fora da disputa. Daniel Day-Lewis, amado por todos, é o grande favorito. Já Joseph Goron-Levitt, que entregou uma das melhores performances do último ano, possui poucas chances mas permance na disputa. Michal Stuhlbar pode, quem sabe, surpreender e levar o prêmio.

Melhor atriz em comédia/musical:


Sandra Bullock , “A Proposta”
Marion Cotillard, “Nine”
Julia Roberts, “Duplicidade”
Meryl Streep, “Simplesmente Complicado”
Meryl Streep, “Julie e Julia”

Alguém aí duvida que Meryl ganha por Julie e Julia? Soberba no papel da chefe de cozinha Julia Child, Meryl arrebata elogios e sua vitória é quase garantida.  Nessa categoria ela reina absoluta e nenhuma das outras concorrentes podem ser vistas como ameaças.

Melhor ator coadjuvante:


Matt Damon, “Invictus”
Woody Harrelson, “O Mensageiro”
Christopher Plummer, “The Last Station”
Stanley Tucci, “Um Olhar do Paraíso”
Christoph Waltz, “Bastardos Inglórios”

Se o mundo fosse justo, Christoph Waltz venceria tudo e todos. O grande destaque de Bastardos Inglórios construiu um dos grandes vilões dos últimos anos e conseguiu dar seu recado entregando um desempenho impecável. Matt Damon também tem chances: além de ter uma dupla indicação ele é um dos pontos fortes de Invictus. O sempre ótimo Woody Harrelson corre por fora e Christopher Plummer só ganha mesmo se resolverem levar em consideração o “conjunto da obra”. Stanley Tucci fecha a lista sem grande buzz ao redor de seu nome.

Melhor atriz coadjuvante:

Penélope Cruz, “Nine” (2009)
Vera Farmiga, “Amor Sem Escalas” (2009)
Anna Kendrick, “Amor Sem Escalas” (2009)
Mo’Nique , “Preciosa” (2009)
Julianne Moore, “A Single Man” (2009)

Por incrível que pareça, Anna Kendrick, revelada na série Crepúsculo, é a bola da vez. Vera Farmiga, que ganhou notoriedade quando interpretou o interesse romântico de Leonardo DiCaprio em Os Infiltrados, também possui altas chances. Penélope Cruz tem a seu favor um histórico de 3 indicações e nenhuma vitória, o que talvez influencie na decisão dos votantes. Mo’Nique corre por fora e tem chances reais de abocanhar (merecidamente) o prêmio, aliás, essa é uma das únicas categorias em que Preciosa é (quase) favorito. Sem dúvida, uma das categorias em que a disputa está mais acirrada. Ah, e tem Julianne Moore, ótima as usual, mas dessa vez, com chances reduzidas.

Melhor filme estrangeiro:


“Baaria”
Abraços Partidos
“La Nana”
“Um Profeta”
“A Fita Branca”

Abraços Partidos tem tudo para levar. Só o nome Almodovar já é motivo suficiente para seu favoritismo. A Fita Branca, grande vencedor em Cannes ano passado, pode surpreender.

Melhor animação:

“Tá Chovendo Hamburguer”
“Coraline e o Mundo Secreto”
“O Fantástico Sr. Raposo”
“A Princesa e o Sapo”
“Up! – Altas Aventuras”

Se Up! vencer vai provar, mais uma vez, a força da Pixar. A boa recepção d‘O Fantástico Sr. Raposo eleva o filme a um patamar de concorrente direto. Coraline viu suas chances aumentadas quando arrebatou alguns prêmios mundo a fora. Já o magnífico A Princesa e o Sapo segue discreto com sua menção. Se for pra apostar, Up! leva.

Melhor roteiro:

Neill Blomkamp, “Distrito 9″
Mark Boal, “Guerra ao Terror”
Nancy Meyers, “Simplesmente Complicado”
Jason Reitman, “Amor Sem Escalas”
Quentin Tarantino, “Bastardos Inglórios”

A categoria mais cool e subestimada das premiações trás concorrentes de peso. Amor Sem Escalas pode fazer a rapa se Tarantino não estragar a brincadeira. Se o mundo fosse justo, Distrito 9 seria campeão absoluto.

Trilha sonora original:

Michael Giacchino, “Up! – Altas aventuras”
Marvin Hamlisch, “O Desinformante”
James Horner, “Avatar”
Abel Korzeniowski, “A Single Man”
Karen O, Carter Burwell, “Onde Vivem Os Monstros”

Aposto que todo mundo que lê o MIOLÃO tá torcendo pra Karen O vencer, certo?! E se o mundo fosse justo ela venceria mesmo. Talvez, melhor que ela, só Michael Giacchino pela trilha de Up! Altas Aventuras.  Também estamos na expectativa por Karen, mas parece que James Horner é o favorito. Pena!

Canção original:

“Cinema Italiano”, de “Nine
Música e letra de Maury Yeston

“I Want to Come Home”, de “Everybody’s Fine
Música e letra de Paul McCartney

“I Will See You”, de “Avatar
Música de James Horner, Simon Franglen
Letra de James Horner, Simon Franglen, Kuk Harrell

“The Weary Kind”, de “Crazy Heart
Música e letra de Ryan Bingham, T Bone Burnett

“Winter”, de “Entre Irmãos
Música de U2
Letra de Bono

Sinceramente, não sei quem leva. U2 tem o a favor o fato de ser considerada uma das melhores bandas em atividade (embora na vida real nem seja!), Paul McCartney foi um beatle, ponto, Maury Yeston entrega uma canção original e extremamente pop, dentro de um filme musical, Ryan Bingham e T Bone fazem música pra chorar e James Horner quebra tudo com a linda I Will See You. Humm… Torço por Cinema Italiano, mas sinceramente não sei.

O resultado de tanta especulação a gente só confere amanhã, dia 17. Até lá fica a torcida por nossos favoritos e o pensamento paradoxal de que essas premiações são pura bobagem. Bobagem que a gente adora!

#DicadoDia: “Cinema Paradiso”, de Giuseppe Tornatore

“Cinema Paradiso” é um daqueles filmes que a cada segundo de exibição nos faz entender a razão pelo qual é considerado um clássico, que dispõe todos os atributos que fazem jus a um dos filmes mais cultuados do cinema moderno. Essa adoração não é injusta: dirigido por Giuseppe Tornatore e lançado em 1989, o filme conta uma história permeada de homenagens à sétima arte e retrata de forma extremamente tocante os caminhos diversos e inesperados que uma pessoa pode percorrer em sua vida.

O protagonista da película é Salvatore, apelidado de Totó, um homem que retorna a sua cidade natal para o velório de um grande amigo, Alfredo – projetista do primeiro cinema do lugar, que apresentou o ofício para nosso herói quando ele ainda era muito jovem. A infância de Totó não foi sempre as mil maravilhas: criado pela mãe, uma mulher ressentida pelo desaparecimento do marido durante a primeira guerra e pela suposta “doença” que sua outra filha carrega, encontrou no cinema o escape perfeito para o meio opressor em que vivia e, quando retorna anos depois ao lugar em que nasceu, revisita – tanto em sua memória quanto em películas antigas feitas por ele e conservadas pelo seu mentor falecido – memórias que aconteceram naquele local.

“Cinema Paradiso” oferece ao público uma viagem pelas recordações de Salvatore, que são mostradas, desde o início, de forma incrivelmente cativante. Giuseppe, o diretor, prova que não precisa de mais que uma história sincera e – quase – comum como essa para emocionar: o mais legal do filme é que seu encanto reside nas coisas simples que são mostradas, como as passagens da vida de Toto que poderiam ser de qualquer pessoa. O primeiro amor, a convivência com seus vizinhos e colegas de escola, a vida em família, as ambições que se mostram maiores do que a pequena vila em que ele mora pode comportar…

Tudo seria emocionante por si só, e a presença de alguns elementos transformadores na história contribuem mais ainda: a amizade, a nostalgia e a paixão pelo cinema que muda a existência dos personagens da trama. A relação entre Toto e Alfredo – os embates iniciais que vão dando lugar a diálogos fraternais conquistam o público logo nos primeiros 30 minutos. É impossível controlar os sorrisos com as desajeitadas demonstrações de carinho do projetista e com a insolência pueril de Toto – interpretados magistralmente por Philippe Noiret e por um dos artistas mirins – que hoje não é mais mirim (?) – mais carismáticos já vistos, Salvatore Cascio.

Cenas do filme "Cinema Paradiso"/ foto do diretor Giuseppe Tornatore (abaixo, à direita).

As cenas que narram a vida de Salvatore mais velho contrastam com aquelas que mostram sua juventude. Seu período de adulto, apesar de todas as facilidades cabíveis a ele, parece despido de grande parte da vivacidade que seu cotidiano possuía quando ainda era um jovem sonhador e apaixonado. De certa forma, a morte de Alfredo é o que lhe traz de volta aos dias em que os sentimentos, as descobertas e sensações eram mais intensas e ele mesmo não sabia. De volta a sua cidade, percebe o quanto aquele simpático senhor que lhe guardava pedaços de rolos de filmes antigos e em outro momento jurava não querer vê-lo mais foi importante para seu crescimento – e o quanto ele mantém de seu amigo dentro de si próprio.

Outra coisa que constata é que nada mais naquele lugar é igual ao que era antes. Tudo é apenas um resquício do que foi um dia, até mesmo o célebre “Cinema Paradiso” – que agora, encontra-se prestes a ser demolido. A essência das coisas, porém, permanece inalterada e, para Toto, ainda resta uma última chance de visitar aquele velho prédio que foi tão importante a ele. Vivos, de verdade, só as suas experiências de vida e o cinema, que surge mais uma vez para ele como um consolo para a perda de coisas que não voltam mais.

Além do retrato de uma vida, “Cinema Paradiso” fala sobre o poder transformador das produções cinematográficas, sobre o cinema de outrora e sobre a magia dessa arte, que atravessa gerações e, aqui, recebe a atenção e importância que lhe cabe. Giuseppe Tornatore homenageia cineastas, produtores, estúdios, atores e atrizes que aprecia, fascinando o novo público que entende a importância dos tempos áureos do cinema e seu poder envolvente e também os cinéfilos clássicos, que vivenciaram essa época. Quem nunca desejou, no fim das contas, que sua vida fosse – ao menos um pouco – semelhante a ficção? O diretor italiano fez, nesse filme vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 1990 e de diversos outros prêmios, entre eles o Globo de Ouro no mesmo ano, uma das celebrações definitivas a felicidade e a imortalidade do cinema.

 

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