Essa é a primeira vez que o MiolãoTeam faz um Top 5 contando com versões da mesma canção. Acho que a música em questão, por si só, serve como explicação para isso. Mas, caso não seja suficiente, lá vai: Feelin’ Good é tão boa que se eu cantar, não vou conseguir estragar. Todas as versões que já ouvi, de variados artistas, de vários gêneros musicais, são bonitas e têm algo de especial. Por isso, quando o tema foi sugerido pelo Hugo Avelar, não pensamos duas vezes antes de colocar a idéia do moço em prática.
Composta por Anthony Newley e Leslie Bricusse, Feelin’ Good foi escrita para o musical da Broadway The Roar Of The Greasepaint – The Smell Of The Crowd, onde era interpretada por Cy Grant. Porém, música se tornou conhecida na voz (e que voz!) de Nina Simone, sendo gravada pela cantora no mesmo ano que o musical foi levado aos palcos pela primeira vez.
Não sei quanto a vocês, mas quando alguém me fala que tal cantora decidiu fazer um filme (argh!) eu já fico com preguiça… Mas quando a situação é inversa – quando uma atriz decide cantar -, me interesso de pronto, visto que na maioria das vezes saem coisas, no mínimo, curiosas.
Que fique claro que eu não estou falando de J.Lo., Miley Cyrus, Xuxa ou coisas desse naipe. O objetivo da lista é apontar atrizes que cantam – e que cantam bem, obrigado. Previno-os também que nesse Top 5 não haverá destaque para Judy Garland, Barbra Streisand ou Marilyn Monroe, uma vez que suponho que todos sabem o quanto elas foram fantásticas, certo?
Então, dito isso, só me resta perguntar: preparados?
Se hoje nossa sessão Music Monday contraria sua proposta de apresentar um artista novo ou que está despontando, honra com louvor outro intuito – o de recuperar uma banda que merece ser relembrada. Apresentamos então, caso ainda não conheçam, o trio The Ronettes, que mostrou uma identidade bastante própria entre os vários girls groups que surgiram nas décadas de 50-60.
Nós do Miolaoteam inauguraremos hoje uma nova sessão no blog, a “Trilha Sonora da Semana”. Baseada em dois especiais que nós fizemos anteriormente (você pode conferir clicando aqui e aqui), ela irá relembrar momentos marcantes do cinema em que a música possui papel tão essencial quanto qualquer outra coisa em cena.
Vamos conhecer aquela que irá abrir a série de posts? Antes, uma pequena introdução…
Falemos do filme em questão: “Dreamgirls”, dirigido por Rob Marshall e lançado em 2006 é a adaptação para os cinemas do espetáculo da Broadway de mesmo nome, que arrebatou público e crítica em meados de 80 e venceu vários Tony Awards – o prêmio mais importante que existe para os musicais de teatro. Lançado pela Warner Bros em parceria com a DreamWorks, foi dirigido por Bill Condon (roteirista da “versão longa metragem” de outra peça de sucesso, “Chicago”) e conta a história de um talentoso trio de cantoras em busca do reconhecimento na indústria fonográfica – trama claramente inspirada na trajetória real do grupo The Supremes, liderado por Diana Ross, que chegou ao fim devido à brigas entre as integrantes e planos divergentes de empresários da época.
O elenco da adaptação é composto por nomes de peso que transitam entre o cinema e as prateleiras das lojas de discos, como Beyoncé e Jamie Foxx, e também artistas como Anika Rose, Eddie Murphy e alguém que, na época, ainda não era lá muito conhecida pelo grande público: Jennifer Hudson. A moça, uma das finalistas do American Idol gringo, não levou o prêmio máximo do programa, mas se tornaria mais famosa do que muitos que venceram alguma edição do show de talentos. Com “DreamGirls”, Hudson fez sua estréia nas telas e abriu caminho para sua carreira oficial na música. Encarnando Effie, a mais geniosa do grupo, Jennifer roubou a cena o tempo todo e, merecidamente, venceu o Oscar e o Globo de Ouro de Melhor Atriz Coadjuvante. A cena escolhida (abaixo) justifica – e muito – os prêmios que ela ganhou:
A artista interpreta aqui “And I Am Telling You I’m Not Going”, música também entoada no espetáculo teatral. Sua personagem, prestes a perder sua vaga no trio, desconfia que o noivo, Curtis (também empresário das garotas), tenha perdido de vez a confiança que tinha nela e também o amor dos velhos tempos. Desesperada, ela diz que nunca irá abandoná-lo, ainda que ele cometa as maiores loucuras do mundo, e é obrigação dele compreender isso. Jennifer emociona e nos deixa boquiabertos, injetando uma força absurda e muito sentimento à faixa, composta por Tom Eyen. Digna de aplausos!
Ah, e duas curiosidades: na montagem teatral, a canção ganhava vida na voz de uma mulher com nome parecido, Jennifer Hollidays, cantora de relativo sucesso na década de 80 e com talento equivalente ao da contemporânea. Confira uma filmagem da época – mais especificamente a partir de 3:33:
As duas já se apresentaram juntas num show de Hudson no ano passado, um verdadeiro duelo de titãs. Se você assistir o vídeo até o fim, verá que as palavras ditas por um cara da platéia enquanto assiste, hilários e “chocados” “oh my God! Oh my God!” sintetizam bem a reação de quem ouve. Veja aqui.
ps1: A série “Trilha Sonora da Semana” foi idealizada pela Lucy, a nova integrante do Miolaoteam, que já tem postado por aqui mas ainda não se apresentou. Relaxem: nós vamos tirar ela do armário nos próximos dias. No bom sentido.
Fazia tempo que a Disney não investia numa animação 2D de tanto porte – aliás, eles haviam anunciado que a última produção desse estilo seria o “Nem que a Vaca Tussa”, de 2004. Pelo jeito voltaram atrás e, de certa forma, “A Princesa e o Sapo”, novo desenho do estúdio que será lançado no Brasil no dia 11 de Dezembro, resgata um pouco da magia das antigas produções clássicas Disney. Baseada num conto de E.D. Baker, a história se passa na Nova Orleans dos anos 20, e pelo trailer, tem um clima super “jazzy”. A protagonista, Tiana, é uma jovem que mora no lugar e se depara com um príncipe transformado em sapo, aí…
Confira o trailer do filme abaixo:
As titias também vão adorar uma novidade: o sapo Naveen será dublado na versão nacional por Rodrigo Lombardi, galã global que esteve na última novela das oito, “Caminho das Índias”. O filme é idealizado por John Musker e Ron Clements, mesmos criadores de “Aladdin” e “A Pequena Sereia”, e a trilha sonora é assinada por Randy Newman, de Monstros S.A.
“A Princesa e o Sapo” também traz na trilha, como outros filmes do estúdio, uma música cantada por um nome de peso no universo pop atual. No caso, Ne-Yo (de peso?) e a atriz que empresta a voz a personagem principal, Tiana, Anika Rose (lembra dela? É uma das três Dreamgirls no filme com Beyoncé e Jennifer Hudson.) Veja o clipe da música “Never Knew I Needed” abaixo:
Ah, e por falar em Disney, vale lembrar:
Vazaram novos pôsters de “Alice no País das Maravilhas”, filme produzido pelo estúdio e dirigido por Tim Burton, com estréia prevista para Maio do ano que vêm. Nem sei o que dizer – é um dos filmes que eu mais tô esperando pra ver nos últimos tempos. O universo que Lewis Carroll criou já é interessante por si só e um pouco sombrio; quando juntamos com Tim Burton, então… acho que não tem como dar errado! :)
