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Disco Essencial: Joni Mitchell, Blue

Meu primeiro contato com Joni Mitchell foi há muito tempo, pelos idos de 2000, através do filme Da Magia À Sedução. Em uma das cenas do longa, a personagem de Nicole Kidman canta, por cima da gravação original, um pedacinho de A Case Of You. Lembro de ter ficado completamente fascinada com a melodia e a voz de Joni. Acho desnecessário comentar que, na época, ainda não era tão fácil encontrar coisas na internet. Então, fiquei com a música na cabeça durante um tempo e, eventualmente, me esqueci dela.

Anos mais tarde, outro filme me fez reencontrar Joni Mitchell. Both Sides Now é tocada em uma das cenas mais bonitas de Simplesmente Amor e, como se podia esperar, me encantou também. Corri para a loja de CDs mais próxima e comprei a trilha sonora do filme. A poesia e a simplicidade presentes na letra de Both Sides Now, aliadas a sua melodia sombria, nunca perdiam o frescor para mim. Em cada vez que ouvia, parecia descobrir algo novo na música e isso me fazia querer saber mais a respeito da dona daquela voz tão profunda e tão triste. Então, voltei novamente à loja de CDs à procura de algum disco da Joni. Desnecessário dizer que não encontrei, já que pouquíssimos foram lançados no Brasil.

Só algum tempo depois, com o “boom” da Internet, fui conhecer mais da discografia de Mitchell. Descobri o nome de A Case Of You e dos dois discos que continham as faixas que eu já conhecia, que eram Blue e Both Sides Now (na verdade, a gravação original de Both Sides está no disco Clouds, mas a versão tocada em Simplesmente Amor está no supramencionado Both Sides Now).

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Music Monday: Rox

Uma mania que eu sempre tive é a de montar mixtapes pra ouvir em diferentes momentos. Tenho vários disquinhos espalhados pela casa, alguns deles com seleções que eu só me recordo que momentos embalaram quando eu as ouço, outros, especificadas com nome e data da viagem ou etc. No começo do ano, eu montei uma nova pra uma ida à praia – e na hora de escolher as faixas que a comporiam, coloquei a canção abaixo:

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Cover: A Case of You, James Blake

Cantar uma canção de Joni Mitchell não é tarefa pra qualquer pessoa. A artista é uma daquelas cujo legado musical tornou-se maior e maior com o passar do tempo, não somente quando nos referimos à quantidade de gravações, mas também a importância. A canadense é uma madrinha das cantoras confessionais que viriam nas décadas seguintes, pós anos 60, e incentivou artistas independente de seus gêneros, estilo musical, ou qualquer outro fator – simplesmente por possuir algo a dizer, e fazer o que se propõe da forma mais honesta e pessoal possível.

Se hoje em dia ela não tem lançado nenhum material novo, os novatos não se cansam de prestarem tributo aos seus “ensinamentos”. Um deles é o britânico James Blake, que lançou recentemente seu primeiro disco homônimo, que sucedeu alguns EPs muito bem recebidos. É difícil ouvir o álbum, minimalista e cheio de pequenos experimentos sonoros sem sentir o coração se acelerar, de tão angustiante que ele soa.

O rapaz, com uma voz que lembra em alguns momentos a de Antony Hegarty, também resolveu recriar um dos maiores sucessos de Joni, “A Case of You”, faixa de “Blue”, lançado em 1971. A canção, essencial como o compacto, narra um caso de amor irreversível, onde Joni canta que o rapaz que ama impregna seu sangue como vinho, e que ela poderia se embriagar com ele – mas ele é fugidio e a confunde como nada mais o faz.

James Blake, acompanhado por um piano, põe a atmosfera ainda mais pra baixo e “vacila” em vários momentos na interpretação, como se aquelas palavras fossem bem conhecidas por ele, pessoais demais para entoar sem se emocionar.

Joni falou por ele anteriormente, e James fez um excelente trabalho ao trazer a faixa original para perto de si. Tocante. Escute:

Cover: Both Sides Now, Rachael Yamagata

Se hoje vemos diversas cantoras expondo suas agruras para o público de forma honesta e incisiva, muito se deve a canadense Joni Mitchell. A artista, que estourou na década de 70, teve participação decisiva na história da música autoral feminina, sendo uma das “porta-vozes” de uma geração contestadora, que transformava a situação do mundo em hinos memoráveis e compartilhava seus dilemas particulares com doses equivalentes de sensibilidade e fúria.

Responsável por pérolas consecutivas, a moça gravou “Both Sides Now” em seu disco “Clouds”, de 1969. A canção, uma reflexão agridoce sobre as decepções da vida, já cativava em sua serena versão original. Mitchell, porém, fez mais: ela a regravou muitos anos depois – mais precisamente em 2003 – e a faixa, que era tocante, tornou-se tão bela que conter as lágrimas ao ouvir o tom de decepção contido em sua voz e o belo arranjo orquestrado é pra poucos.

Só Joni consegue superar a Joni. Porém, Rachael Yamagata, uma cantora low-profile de repertório delicado e tristonho, que compõe bem como Mitchel e possui uma voz de amansar, tomou a gravação para si e conseguiu estampar sua identidade sonora à mesma: a versão da morena é “nebulosa” e elegantemente executada, com um certo tom de dó na garganta. Não se equipara à original, mas soa muito sincera, como se Mitchel, há décadas, houvesse mesmo sintetizado em canções angustias atemporais. Ouça:

3 Momentos: Corinne Bailey Rae

Em 2006, uma música hiper doce chamada “Put Your Records On” estourou nas rádios do mundo todo e, por causa dela, todos viriam a conhecer uma das vozes mais adoráveis da soul music moderna: Corinne Bailey Rae, uma garota sorridente e de voz frágil que conquistou as paradas com sua sutileza e um excelente debut.

Corinne consegue ser tudo em suas canções: parece uma menina brincalhona numa canção, torna-se envolvente e sensual em outra e descreve experiências pessoais com uma melancolia tão suave que você só pode sentar e ouvir as pequenas historietas que ela conta. Hoje, a artista, que possui publico cativo, não figura nas paradas com tanta frequência, mas seu talento nunca desaponta: o MIOLÃO elege grandes momentos de sua carreira no 3Momentos da semana!

Herbie Hancock & Corinne Bailey Rae – River

O pianista Herbie Hancock, um dos maiores nomes da história do jazz, lançou em 2007 um álbum tributo à obra de uma cantora igualmente influente no cenário musical: Joni Mitchell, a rainha da folk music. Hancock deu uma roupagem totalmente diferente para as composições da artista e amiga, convidando vários nomes à participarem do disco “River: The Joni Letters”: tem Norah Jones, Leonard Cohen, Tina Turner e claro, Corinne Bailey Rae, que na ocasião, ainda despontava como uma grande revelação do cenário britânico. Ela interpreta a faixa título, “River”, com muita delicadeza e entrega, num dueto gravado nos estúdios Abbey Road durante a promoção do álbum para uma emissora de TV gringa. Veja.

Corinne Bailey Rae & John Mayer & John Legend – Grammy 2007

Corinne foi indicada ao Grammy 2007, em quatro categorias distintas – incluindo Artista Revelação. Mesmo sem levar as estatuetas pra casa, não havia dúvidas de que seu trabalho estava sendo reconhecido mundialmente. A moça foi responsável por um dos melhores momentos da noite: uma apresentação em parceria com o músico John Legend e o arroz de festa dos Grammy Awards – e talentoso – John Mayer. Ela interpretou a faixa de abertura do seu primeiro disco, o hit “Like a Star”, que tocou em diversos filmes e por aqui até em trilha sonora de novela. Detalhe que o trio foi apresentado por Stevie Wonder: quer honra maior? Veja.

Closer – Videoclipe

Depois do sucesso do seu álbum homônimo, a inglesa, super low profile, continuou em turnê, e em seguida, iniciou o processo de preparação de seu segundo álbum. Afastada da mídia, seus fãs pouco souberam a seu respeito, até que notícias da cantora começaram a aparecer – e por um motivo não muito agradável: seu marido, o saxofonista Jason Rae, que fazia parte da banda de apoio da cantora Amy Winehouse, entre outros artistas, faleceu por causa de uma overdose acidental. O processo de criação de seu trabalho foi interrompido, até que resolvesse se reerguer, segundo a própria disse em entrevistas quando o disco estava quase finalizado. No começo desse ano, chegou as lojas “The Sea”, o resultado desse traumático processo. Ao contrário do que se pode pensar, ele não é um disco de luto, ou excessivamente triste: sim, os momentos “de cortar o coração” estão lá, mas em onze faixas, Rae parece buscar, através da música, o consolo para seguir em frente. Aparece suave (ah, vá!), elegante e “homenageando” não somente seu amado, mas também as coisas que nos trazem de volta aos eixos quando algo foge do planejado. Essa semana, caiu na rede sem grande repercussão, o seu delicioso novo clipe, “Closer”, terceiro single do disco. Veja.

Bônus: “I’d Do It All Again”, ao vivo

O Miolão já havia falado dessa performance anteriormente, mas vale relembrar: a música “I’d Do It All Again”, single de estréia do álbum e composta para Jason Rae, foi apresentada oficialmente ao público no programa Later Live With Jools Holland. Seu primeiro live, forte e emocionante, é uma das maiores performances públicas da carreira de Corinne. Ela parece completamente absorta em sentimentos enquanto canta como não guarda arrependimento algum da vida que passou junto ao marido. Tocante demais. Veja.

As cenas e os temas (Parte 1)

É incrível como a música certa pode ressaltar a cena de um filme, e igualmente bom quando uma canção ganha um significado mais amplo ou novo quando inserida num contexto marcante. O Miolaoteam apresenta nesse post a primeira parte de uma lista de “uniões” perfeitas das telonas – imagens e músicas que envolvem, conhecidas ou não, que merecem ser conferidas. Veja só e opine: além das citadas, que outras cenas não poderiam ficar de fora?

ps. Gostariamos de ter colocado os links com os respectivos trechos para que você pudesse ver, mas nem todas as cenas foram encontradas disponíveis na Internet.

The Blower’s Daughter (Damien Rice) – Closer

Aqueles que foram assistir a “Closer – Perto Demais” no cinema se surpreenderam logo nos créditos iniciais. A cena de abertura, que mostra o encontro de Alice/Jane (Natalie Portman) e Daniel (Jude Law) permanece no imaginário de muitas pessoas devido à uma canção belíssima, de um cantor não muito conhecido até então: a inserção de “The Blower’s Daughter” na trilha sonora do filme apresentou Damien Rice ao público e caiu como uma luva em uma das tramas românticas (ou quase?) mais realistas dos últimos anos. A música fala sobre uma paixão avassaladora, angustiante até o final, quando, depois de alguns segundos em que a canção parece ter acabado, o cantor sussura: “…till I find somebody else…”. Comentário sarcástico, que de certa forma permeia toda a trama e os envolvimentos mostrados em “Closer”. Ouça.

Cat People (Putting Out Fire) – (David Bowie) – Bastárdos Inglórios

Sendo ou não fã de Bowie ou de Tarantino, é impossível não se arrepiar com essa cena, em que Shosanna, personagem de Melanie Laurent, veste-se para executar um plano definitivo em sua vida, que envolve seu cinema, vingança… e aquilo que sugere o nome da canção. Mais uma perfeita junção de música + imagens, freqüente nos trabalhos de Quentin: sua filmografia por si só geraria uma ótima lista de momentos antológicos. Ouça.

Hero (Regina Spektor) – (500) Dias Com Ela

(500) Dias com Ela é um filme sensacional, com uma trilha sonora à altura – foi torturante escolher apenas um momento e uma canção para ser representada nessa lista. Hero, da russa Regina Spektor torna ainda mais triste um dos diversos devaneios de Tom – o carismático Joseph Gordon-Levitt – que fantasia sobre como seria a realidade perfeita para o seu romance com Summer, vivida por Zooey Deschanel. É quase irônico ver os seus desejos indo por água abaixo enquanto Regina canta “I’m the hero of the story, don’t need to be saved”. Tom aprende que  “no one’s got it all”, como sugere a letra. O aperto no peito, pra quem está assistindo, é inevitável. Ouça.

Just Like Honey (The Jesus and Mary Chain) – Encontros e Desencontros

Sofia Coppola é outra diretora cuja música parece essencial no desenvolvimento de suas histórias. Depois de “As Virgens Suicidas”, ela lançou seu segundo filme, “Encontros e Desencontros”, sobre um ator de Hollywood decadente e a esposa de um fotógrafo que se encontram por acaso em Tóquio e percebem que algo novo está nascendo conforme vão se conhecendo melhor. A cena final do longa, embalada por uma das mais famosas canções de The Jesus and Mary Chain é tocante. A sensação é que você está lá, também envolvido por um abraço, pela saudade que os dois personagens já sentem um pelo outro… e pela beleza aterradora do Japão.  Ouça.

Both Sides Now (Joni Mitchell) – Simplesmente Amor

Essa música de Joni Mitchell, originalmente inserida no seu álbum “Clouds”, de 1969, aparece em nova roupagem na trilha sonora do filme “Simplesmente Amor”, embalando uma das melhores cenas que envolvem a personagem de Emma Thompson, uma mulher de meia-idade que descobre estar sendo traída pelo marido.  Na canção, Joni, fala sobre a importância de olhar para o lado bom e ruim das coisas, e é impossível não relacionar o discurso da cantora ao da dona de casa, que acaba de descobrir que seu relacionamento não é mais estável como parecia ser. Comparar a gravação original com essa versão, da própria Mitchell é um destaque por si só. Anos depois, a música parece ainda mais poderosa com os vocais carregados de experiência da americana. E viva Emma, que nos brinda com uma das cenas mais intensas do filme. Ouça.

Anyone Else But You (The Moldy Peaches) – Juno

Ellen Page, a atriz que interpreta Juno no filme escrito por Diablo Cody, foi quem sugeriu a inserção de canções do grupo The Moldy Peaches na história da adolescente espirituosa que engravida de seu namorado nerd. A própria canção tem um espírito jovem: é uma música simples – basicamente violão e voz – em que Kimya Dawson e Adam Green refletem sobre a relação torta e cheia de descobertas que estão vivendo. “We sure are cute for two ugly people. I don’t see what anyone can see in anyone else but you”, cantam. O dueto toca em alguns momentos importantes do filme, inclusive em uma cena que, quase no improviso, Ellen Page e Michael Cera interpretam a música que o Miolaoteam cita agora. Ouça.

Come Pick Me Up (Ryan Adams) – Elizabethtown

Na maleta de viagens de Claire Colburn, personagem de Kirsten Dunst em Elizabethtown, um dos discos do cantor Ryan Adams é presença constante, como aparece em algumas cenas do filme. Aqui, uma das músicas do cara serve como trilha para o começo do romance de Claire e Drew (Orlando Bloom), numa cena saborosíssima: é encantador ver os dois personagens, envolvidos por contextos tão diferentes, descobrindo as peculiaridades de suas personalidades aos poucos, conforme a agitação de um novo amor vai surgindo. “Come Pick Me Up” fala sobre sobre a empolgação típica do começo de um relacionamento e do desejo de escapar com alguém especial. Singelo. Ouça.

Music Monday: Eliza Doolittle

Fazia tempo que não rolava um Music Monday por aqui, né? Depois de eras finalmente a sessão retorna e retorna em grande estilo!

Senhoras e senhores, apresento à vocês Eliza Doolittle! A garota que desperta simpatia logo de cara, tem o mesmo nome da personagem de Audrey Hepburn em “My Fair Lady“. Nascida em Londres, Inglaterra, a jovem Eliza ainda não lançou nenhum álbum oficialmente, somente um EP homônimo com 4 faixas. Mesmo com pouco material divulgado, dá pra notar que a garota é digna de atenção.

Tocando músicas extremamente fofas, seu som remete à primeira vista artistas como Kate Nash, Lily Allen e Marina and the Dimonds. As melodias são doces e fáceis e grudam na cabeça em pouco tempo, fazendo com a gente assovie sem perceber.

Em seu MySpace, Eliza declara que suas influências vão de Beatles à Destiny’s Child e de Joni Mitchell à Arctic Monkeys. Essa mistura toda é encarada com naturalidade pela cantora. Ela descreve sua música como uma equação culinária, onde os principais ingredientes são o soul, o pop old-school, um pouco de frutas, nozes, especiarias e muito açúcar. O resultado dessa receita pode ser visto abaixo na gostosa faixa Skinny Genes (que conta com um clipe tão fofo quanto a música):

Se você se interessou e quer saber mais, acesse sua página oficial no My Space clicando aqui. Lá, é possível ouvir seu primeiro EP na íntegra e ver alguns vídeos bacanas. De quebra, no site oficial da mocinha, é possível baixar grátis a faixa A Smokey Room. Tá esperando o quê?

 

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